Một căn nhà mới cũng giống như một tờ giấy trắng. Bạn có thể tha hồ vẽ vời theo ý mình, và biến nó thành một tác phẩm nghệ thuật đậm dấu ấn cá nhân. Trong đó, việc điểm xuyết trên “trang giấy trắng” ấy những bức tranh bạn yêu thích là cách nhanh nhất để thể hiện phong cách và con người bạn.

Tranh Việt Nam có rất nhiều lựa chọn tuyệt vời phù hợp với tất cả mọi người – từ những bức bích họa khổng lồ táo bạo, đến những tác phẩm nhỏ nhắn và tinh tế. Sự đa dạng này cho phép bạn tha hồ biến hóa khiếu thẩm mỹ của mình với nhiều phong cách của các nghệ sĩ trong nước. Sau đây là một vài trường phái tranh đang được săn đón nhất trên thị trường hiện nay, và những nghệ sĩ Việt tên tuổi nhất trong trường phái đó.

Tranh trừu tượng

Nếu bạn hứng thú với cách tạo hình và “chơi” màu mới lạ, trừu tượng là một lựa chọn lý tưởng. Trường phái này không phải là một loại hình phổ biến ở Việt Nam, nhưng đã có một vài nghệ sĩ nổi bật trong nước. Cũng chính vì còn khá lạ lẫm, nên những người sở hữu chúng có thể tự tin rằng những bức tranh họ chọn sẽ không bị “đụng hàng”.

Cách bài trí:

Tranh trừu tượng thường dựa vào kiểu dáng và màu sắc, nên việc chọn vị trí treo tranh phụ thuộc rất nhiều vào màu sắc của căn phòng bạn định bài trí. Khi bạn đã lựa được căn phòng thích hợp, hãy treo bức tranh ở chính giữa bức tường để bù đắp cho phong cách bất đối xứng của chúng.

Những cái tên lớn của trường phái này trong làng nghệ thuật Việt Nam:

• Phạm An Hải với những bức tranh phối màu phá cách;
• Hà Mạnh Thắng – kết hợp nghệ thuật trừu tượng với kiến trúc đương đại.

Tranh thêu thổ cẩm

Mang bản sắc dân tộc vào những thiết kế tân thời, đồ thêu Việt Nam thực ra khá kén người xem. Nhưng với sự phát triển của du lịch và trang trí nội thất, cụ thể hơn là những căn hộ thời thượng của Airbnb và các khách sạn chú trọng không gian sống, trào lưu dùng thổ cẩm làm đồ trang trí đang như diều gặp gió. Đơn cử như các họa tiết của dân tộc H’mong.

Ngay cả khi bạn là tín đồ của sự tối giản, một bức thổ cẩm phù hợp cũng có thể tạo nên điểm nhấn mà không làm rối loạn thị giác.

Cách bài trí:

Đồ thêu thổ cẩm ở Việt Nam có rất nhiều họa tiết và phong cách khác nhau, vậy nên mấu chốt để bài trí chúng thường là điều kiện ánh sáng. Những bức thổ cẩm này nên được bố trí sao cho người xem có thể thưởng thức từng chi tiết nhỏ, cảm nhận tay nghề thủ công của nghệ nhân. Bạn hãy tìm những vị trí trong căn nhà với nhiều ánh sáng tự nhiên hoặc lắp thêm đèn để có thể tôn vinh những tinh hoa của trường phái này.

Tranh truyền thống Việt Nam

Có nhiều vật liệu cổ điển vẫn mãi là lựa chọn cho tranh Việt Nam, ví dụ như lụa và gỗ. Ngày nay, chúng ta vẫn có thể dễ dàng tìm thấy các bức tranh mang âm hưởng truyền thống trên các chất liệu tương tự. Việc lựa chọn chất liệu cho một bức tranh truyền thống là không kém phần quan trọng so với chính bức tranh, vì những chất liệu khác nhau sẽ tạo nên cảm giác khác nhau cho bức tranh nói riêng, và toàn bộ không gian phòng nói chung.

Cách bài trí:

Để tránh việc những tác phẩm truyền thống nhìn quá lỗi thời và “không liên quan” trong một căn nhà hiện đại, hãy thử đóng khung bức tranh bằng viền dày và khung đơn giản. Những khung viền được trang trí hoặc có nhiều hoạ tiết và ít khoảng trắng sẽ khiến cho tác phẩm càng trở nên “lệch tông”. Khung gỗ vải canvas là một lựa chọn đang được nhiều người sành hội họa sử dụng.

Những cái tên nổi trong trường phái này:

• Họa sĩ Lâm Mạnh với những bức tranh phong cảnh sơn dầu;
• Họa sĩ Lương Dũng với những tông màu trầm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ;
• Họa sĩ Vũ Tuấn và chất liệu lụa truyền thống;
• Họa sĩ Thái Vĩnh Thành với những bức tranh mô tả rõ nét quá khứ chỉ với ba màu chủ đạo;
• Họa sĩ Trần Minh Tâm với các chủ đề về bản sắc văn hóa và những nhân vật lịch sử.

Tranh sơn mài

Tiền thân của tranh sơn mài xuất xứ từ Trung Quốc, khoảng 10,000 năm trước. Người Việt đã học kỹ thuật này và phát triển nó, tạo nên một phong cách hoàn toàn mới, để cho ra đời một trong những trường phái hội họa phổ biến nhất đất nước.

Bạn có thể tìm thấy tranh sơn mài ở bất cứ đâu, từ chợ địa phương đến những triển lãm lớn nhỏ khắp cả nước. Đồ vật sơn mài thì thường là những vật dụng nhỏ, như bát hoặc giá rượu – những đồ vật vừa mang tính thẩm mỹ và vừa thiết thực với nhu cầu sống.

Cách bài trí:

Trường phái này có thể “sống” trên nhiều đồ vật: dụng cụ bếp, giường tủ, bình hoa, v.v… Khác với những loại hình hội họa khác, sơn mài không bị giới hạn trong cách bài trí phổ thông nhất là treo tường. Chúng có thể được trưng bày trong cuộc sống hàng ngày, khi bạn dùng bát hay cắm hoa vào bình sơn mài chẳng hạn.

Tranh thể nghiệm

Làng nghệ thuật Việt Nam đang ngày một thú vị hơn nhờ các nghệ sĩ dám thử nghiệm, dám kết hợp các trường phái tương phản với nhau, và dám sử dụng các chất liệu hay chủ đề sáng tác chưa từng có. Nếu bạn muốn tìm hiểu trường phái này, hãy thử đến những triển lãm mỹ thuật tại Hà Nội và thành phố Hồ Chí Minh có trưng bày tác phẩm của những nghệ sĩ mới.

Do không có quá nhiều quy tắc và giới hạn, tranh thể nghiệm cũng rất đa dạng. Chắc chắn sẽ có một tác phẩm hoàn hảo cho bạn và gia đình.

Cách bài trí:

Sự đa dạng về phong cách kéo theo sự đa dạng về cách bài trí. Điều những nghệ sĩ mới lấy làm vui là khi được giảng giải về nó với mọi người – tại sao bạn không thử hỏi chính những nghệ sĩ đó xem họ muốn tác phẩm của mình được bố trí trong không gian thế nào?

Những cái tên sáng giá trong trường phái này:

• Đặng Việt Linh với những tác phẩm vẽ trên giấy sử dụng những hình khối và màu táo bạo;
• Xuân Lam và cách đương đại hóa mỹ thuật Việt Nam truyền thống bằng việc sử dụng các màu không truyền thống;
• Shishi Nguyễn với những gam màu nước xinh xắn, tinh tế và nhẹ nhàng;
• Nguyễn Xuân Lộc với những màu pastel và những bức chân dung sống động.

Tranh cổ động xưa

“Bắt mắt, rẻ nhưng ấn tượng, tranh cổ động tuyên truyền của các thập kỷ trước của Việt Nam sẽ còn sống mãi”, nhà báo của CNN Travel Dean Irvine đã nói.

Là một trong những đồ lưu niệm đang được săn lùng nhiều nhất cũng như một trong những loại hình mỹ thuật áp dụng có tầm ảnh hưởng nhất Việt Nam, tranh cổ động vừa hoài cổ mà vừa táo bạo.

Cách bài trí:

Hầu hết tranh cổ động đều có phong cách khá tương đồng. Chúng sẽ bắt mắt và ấn tượng hơn nếu được đặt trong một bộ sưu tập những bức tranh cùng trường phái. Bạn nên đóng khung và treo chúng theo cùng một hàng hoặc đặt chúng cạnh những đồ trang trí cũ trên bàn hoặc giá sách.

Dân gian đương đại

Ở Việt Nam, loại hình dân gian đương đại thường khắc họa những mảng tối của con người. Một yếu tố quan trọng của trường phái này là cách xử lý chất liệu và chủ đề thiên biến vạn hóa. Cá tính, nhưng không kém phần ý nghĩa và tinh tế, một tác phẩm đương đại sẽ kết hợp được lối sống hiện đại của bạn với cội nguồn dân tộc.

Cách bài trí:

Hầu hết các tranh theo trường phái này yêu cầu sự chăm chút đặc biệt. Không quan trọng bạn đặt tác phẩm ở đâu, chúng sẽ luôn thu hút sự chú ý. Tuy nhiên, cũng chính vì điều này, việc treo 2 – 3 bức đương đại trong cùng một căn phòng không phải là ý kiến sáng suốt, trừ khi bạn có ý định treo nhiều tác phẩm của cùng một họa sĩ.

Những nghệ sĩ sáng giá:

• Đỉnh Q Lê với những tác phẩm kết hợp hình khối bắt mắt với hình ảnh lịch sử;
• Nguyễn Mạnh Hùng với những tác phẩm mới lạ và ảnh số tuyệt vời;
• Phạm Huy Thông với những tác phẩm vui tươi, tôn vinh cuộc sống;
• Ngô Văn Sắc với những tác phẩm độc đáo từ tranh gỗ khảm và tranh đốt gỗ.

Có thể thấy, hội họa có thể tạo ra một góc nhìn hoàn toàn khác cho những bức tường tưởng chừng như đơn điệu. Mọi chi tiết của một bức tranh, từ màu chủ đạo đến khung viền, đều có tác động đáng kể đến phong cách căn hộ của bạn. Nếu bạn có nhiều bức tranh yêu thích thuộc các trường phái khác nhau, cũng nên tham khảo các nguyên tắc treo tranh dưới đây:

1. Đặt tranh tại những vị trí không ngờ đến: Các tác phẩm đóng khung truyền thống sẽ phá cách hơn khi được đặt ở những vị trí bất ngờ. Trong phòng tắm. Dựa vào tường. Chồng-chéo-có-sắp-đặt lên các tác phẩm nghệ thuật khác… Nói cho cùng, mục đích của các bức tranh này là để gia chủ hoặc khách ngắm nghía, và những vị trí có vẻ kỳ quặc lại là cách thu hút ánh nhìn hữu hiệu nhất;
2. Pha trộn các phong cách và thể loại khác nhau: Thay vì theo đuổi sự đồng đều quen thuộc, tại sao bạn không thử kết hợp các vật dụng hội họa lẫn điêu khắc, mang xuất xứ khác nhau, có hơi hướng và sắc thái khác nhau? Một chiếc bình đến từ Nepal đứng cạnh bức tranh chân dung bạn được tặng hồi đi du lịch Bắc Âu. Một chậu đất sét Peru và một bức có họa tiết Nam Phi dựng cạnh cửa vào. Một chiếc bát gốm rạn Bát Tràng nằm trên một chiếc khay sơn mài. Việc kết hợp những món đồ tương phản hoặc “lệch pha” đôi khi mang lại một tổng thể thú vị bất ngờ;
3. “Nghịch” với ánh sáng tự nhiên: Theo ông Cyril Lamy, Giám đốc Sáng tạo của SLA Designers: “Ánh sáng là người nghệ sĩ đang lao động nghệ thuật không ngừng nghỉ, một kịch sĩ có thể biểu diễn từ bi kịch đến trào phúng”. Nguồn ánh sáng xung quanh một bức tranh có thể thay đổi nó đáng kể, cả về chi tiết chủ đạo lẫn về cảm quan. Hãy tận dụng nguồn sáng tốt nhất trong nhà bạn, hoặc sắm thêm đèn để thể hiện trọn vẹn các tác phẩm nghệ thuật;
4. Tận dụng những khoảng không gian trống: Đôi khi, cách tốt nhất để làm nổi bật một tác phẩm chính là để các khoảng trống xung quanh nó. Đặt một bức tranh ở chính giữa một bức tường trơn, hay đóng khung với đường viền đen trắng thật dày, và khách của bạn sẽ ngay lập tức chú ý đến tác phẩm này khi bước vào căn hộ;
5. Để ý kích thước của tác phẩm: Có rất nhiều nguyên tắc chi phối kích thước của tác phẩm, hãy vận dụng chúng để tổng thể căn phòng thuận mắt nhất. Hãy xem xét kĩ kích thước của các tác phẩm nghệ thuật trong tương quan với khung cảnh xung quanh. Ví dụ: Khi bạn treo một bức tranh sau ghế sofa, kích thước của tranh không được vượt quá 2/3 chiều rộng của ghế. Còn khi đặt nhiều tranh cạnh nhau, khoảng cách giữa các bức phải bằng nhau. Hoặc, bạn có thể treo tranh ngang tầm mắt để dễ dàng nhìn ngắm;
6. Tin vào trực giác của bản thân: Cuối cùng nhưng cũng quan trọng nhất, ngôi nhà của bạn cần thể hiện đúng cá tính và thẩm mỹ của riêng bạn. Vì vậy, khi thiết kế căn hộ mới, cách hiệu quả nhất để lựa chọn và bày trí các tác phẩm nghệ thuật vẫn là tin tưởng trực giác của bản thân.